記得高曉鬆的一句歌詞這樣寫道：生活不止眼前的苟且，還有詩和遠方的田野。這句話曾打動過無數人，也成為很多人的座右銘。
詩和遠方的田野，象徵着什麼？其實就是藝術，是對一切美好事物的嚮往。而華為P20系列即將舉辦的“影像成詩”藝術展，邀請15位中國當代藝術家和來自全球300名手機攝影愛好者，圍繞影像成詩展開創作，以影像傳遞情感和世界交換能量，無疑是對詩與遠方最好的表達。
藝術的誕生在於交流
每一門藝術的誕生都有其深遠的歷史。其在不斷交融變化，乃至百花齊放，百家爭鳴。藝術源於生活，而又往往是平常之物最能打動人心，藝術家與素人的交互影響，更像是推動這個時代潮流的車輪。
華為P20新色無疑是攝影展的軸承。其在藝術家的手筆之中，更加綻放光彩。以攝影拼貼畫揚名四海的藝術家楊泳樑先生，將與華為P20一道採用保持一貫的拼接風格做創作，展現六大空間主題的開篇“已經過了一點”，在流瀉銀光的夜晚作畫，在寂寞地空虛裏表達他的情緒和寓意。
擬拼接風格-藝術家楊泳樑作品
正如顧城的黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。白晝依靠在夜晚的肩膀上，每一個黎明也是對生的感官，它不再黑暗，色彩成了完美的呈現空間，影像將更方便地捕捉這些有意義的瞬間，將這些藝術相冊裝裱，向生活致以最大的敬意。
人文攝影師彭楊軍作品
美好緣於愛
當我們凝視深淵的時候，深淵也在凝視我們。愛，也是如此，當我們凝視美好時，美好也正悄悄向我們走進。
我們的眼睛天生對色彩，對美好的事物敏感，就像那匆匆的回眸哪怕只有一秒，但卻可能已決定了一生。
那一幅幅面孔的背後故事，將被你挖掘，或許它不如《蒙娜麗莎》那般高高在上，但也十足珍貴。藝術家將用影像定格那一張張面孔，讓觀眾感受攝影的温度。
每個人都是如此的不同，才形成了這芸芸眾生。人類讚歎造物者的偉大，也選擇了記錄這個時代，我們應該讓他們更美好，這確實是我們要做的，正如中國時尚設計師先鋒代表Mashama,她將圍繞“影像成詩”主題，展現精彩的人像攝影，突顯色彩藝術，捍衞其第一批打破“符號化”設計的稱號。
時間本身就是藝術
生命在於運動，而美好的誕生往往與流動有關，正如為有源頭活水來的泉水，必然美好於一潭死水，生機便是這大自然。
以時間為線的刻畫，那些夜規人，他們的每一呼吸每一動作，都在講着屬於自己的故事，而這需要更高的技術，華為P20的動態捕捉，與AI夜景功能，正好與藝術家對夜間素材的採集完美契合。
藝術家沈楚楚過往作品
距離相對的是時間，如今，我們到了從前的遠方，才知道腳下的路走多了，人卻愈發返璞歸真。我們於是開啟將生活的美好瞬間定格，把心中那份童真留下，那便是一幅完美的藝術作品。
包羅萬象的藝術形式將影像科技巧妙地嵌入其中，呈現的不僅是一件作品，那是這個時代的温度，也是設計者傾注的全部心血！華為P20系列藝術展究竟將以怎樣的形式詮釋“影像成詩”，愈發引人期待！
