蘇珊·桑塔格在《論攝影》中認為:攝影給了我們一種感覺,使得我們似乎可以將整個世界儲藏在我們腦中——猶如一部圖像集。從曾經單純的圖像抓取到如今的光影藝術的遊戲,攝影在不同時代述説着不同的語言和意藴。如今的攝影已經成為一種藝術,來自工業文明之後的現代藝術。現在,伴隨着手機的更新換代,手機攝影通過數碼分析,又一次重新定義攝影的概念。
“影像”和“詩”一觸即發
2018年9月5號,華為P20系列將攜手上海當代藝術館(MoCA)帶來全新的一場關於攝影的對話。
對於這次的攝影展,華為公司並沒有透露多少消息,只是透露有15名中國先鋒藝術家和300名的手機攝影愛好者共同參加。
根據這次的“影像成詩”的主題,我們不妨可以猜測一下華為攝影展的表現形式會是什麼樣的。通過主題,我們可以提煉出兩個關鍵詞“影像”和“詩”。
海德格爾在《藝術作品的本源》之中曾稱“一切藝術本質上都是詩。”攝影作為當代藝術,自然也是具有詩性的特質。如何能夠彰顯“詩歌之性”呢?這似乎需要創作者和闡釋者都能夠有詩性的思維。一幅攝影作品中,通過光影、色彩、線條的方式來呈現詩性,或許這是華為P20影像成詩用鏡頭講述詩性的好方式。
華為P20影像成詩,不僅僅具有抒情性,同樣也需要故事性,給予觀者豐富的闡釋空間,是影像需要傳達的使命。
對於華為P20影像成詩的呈現形式可以是多樣化的,這樣才能夠展示出不同位面的對話交流,使得詩歌的內藴在攝影的藝術中慢慢湧現出來。
大咖雲集解讀時代影像
華為P20影像成詩攝影展邀請15位中國當代藝術的領袖人物來與300位手機攝影愛好者進行對話,這是先鋒與大眾的真正交流,無論是藝術家的眼光還是常人的審美視角,都能從日常生活中獲得情感和詩意的敍事方式。
相繼在數十個國家和地區多次舉辦個展的中國當代藝術家韓婭娟,其作品長期關注跨文化及信息語境下的個體自我認知,作品形式涉及架上、雕塑及影像裝置,因其作品的多樣化表達經常是國際拍賣會上的常客。造型藝術是韓婭娟的關注重點,那麼如何將造型如何與影像平面結合,帶來詩性表達,十分令人期待。
藝術家韓婭娟作品
師承香港中文大學導師楊洋的楊泳樑善於通過水墨中挖掘充滿未來主義的城市縮影,傳遞的還是對失去控制的工業化和城市化進程所帶來的災難性影響的描述。因此,他的對應夜之美,為濃黑的深夜抹上點點星光,是最浪漫的想象。
藝術家楊泳樑作品
作為新鋭攝影師,白晝的主題多為人文題材,凸顯其獨到的關懷視角。從生活細節入手,白晝的作品將自然與人文巧妙結合,獲得了國內外人士的高度認可,曾任國際視覺人文雜誌《COLORS》創意總監,是該雜誌歷史上唯一來自亞洲的主腦。美國《TIME時代週刊》特約攝影師。攝影作品受到BBC、 CNN、名利場、巴黎競賽、赫芬頓郵報等國際媒體關注報道。這樣富有人文精神的攝影師,對於影像成詩又會是如何看待的呢?
藝術家白晝作品
15位藝術家來自不同領域,對於藝術和攝影都有自己的看法,這次的華為P20影像成詩攝影展將會是一場藝術的巔峯對話,思維的碰撞,美學的交織,令人十分期待。
