世界上最動聽的歌，25首天籟之聲歌曲精選，超級天籟系列合集。感覺人們聽到了音樂，十分享受，就像到了天堂一般，十分自由，心情舒暢。有音樂的地方，就有天堂。這是當年《音樂天堂》的辦刊宗旨。近期麥田上會分享《音樂天堂》製作的精選集。
世界上最動聽的歌，25首天籟之聲歌曲精選：
感受（Michelle Tumes）
Michelle Tumes是一名生於澳大利亞Adelaide的現代基督樂歌手兼創作人。四歲開始學習鋼琴。十幾歲時接受了兩正統古典鋼琴教育，從此立志以音樂為業。在她省吃儉用的妹妹資助下，她錄製了一盤樣帶，並很快被一家澳洲唱片公司看中。不久遷居美國，隨即替Jaci Velasquez寫出了基督樂榜冠軍歌“If this world”。但作為個人發展，她一開始並不是一帆風順的。直到1998年人簽約Sparrow公司推出首張個人專輯《Listen》，由兩獲Dove Award大獎（一項New age界權威的獎項）的Charlie Peacock監製。除了這首“Feel”以外，Paease Come Back等也成為大熱。
融合了教堂的正大恢宏氣氛的這首歌曲或多或少的汲取了現代流行音樂的一些精華元素。比較突出的是歌曲使用的節奏部分，雖然搖滾音樂屬於音樂中和思想意識上都很離經叛道的音樂，但歌曲的創作者和演奏者並沒有因此而侷限對更適合表達的音樂方式的使用，“Feel”使用的節奏正是搖滾樂通常倚賴為中心的搖擺節奏。樂曲如同其他的新古典主義歌曲一般，大量的絃樂組成了伴奏的和聲主題，整體效果非常的突出，淋漓盡致地將面山臨海毫無退懼的心理感受凸現在外。音樂上豐富的層次是這處歌曲最優勝的地方，在歌曲中間的停留處，多架鍵盤架設出一個巨大而凝實的空間，而其他的音樂遽然安靜了下來，留下一絲絃樂悠然遠渺。取材自現代音樂電聲樂器的濃重由貝司聲濃厚有加，而這也是歌曲之所以被稱為新古典的原因所在--和聲是古典的，而樂器演繹卻是絕對現代的手段。
2. Bonnie Winds 颱風班妮 （Bohinta）【無資源】
Bohinta由來自都柏林的兄妹Mratin Furey和Aine Furey組成。Fuery家庭在愛爾蘭的音樂界已久負盛名。Aine擁有一副天使般的嗓音，其個人專輯在澳大利亞、新西蘭、意大利流行榜上常名列十大。而Mratin不僅也是名出色的歌手和創作人，還擅長口哨、吉他、和他父親賴以成名的Uilleann笛。
這首“Bonnic Winds”，取名自1998年8月26日正面吹襲美國北卡羅萊納州的一場熱帶風暴。這場時速高達115英里的大風造成三人死亡，卡羅萊納、維吉尼亞、諾福克和喬治亞州方圓400英里遭受嚴重損失。北卡更被宣佈為災區。無情的自然災害在藝術家的心靈裏也掀起了波瀾。除Bohinta外，不少歌手都作歌紀念。
凱爾特音樂悠遠綿長的風笛是普通人對這一音樂的最基本概念，然而Bohinta的音樂卻這種音樂形式更多的綜合使用在音樂的製作當中。毫無疑問的是，歌曲“颱風班妮”中基本上使用的是原聲樂器，但他們將一些凱爾特人最傳統的樂器比如風笛、口琴、小提琴統統進行了協調處理，使之在音樂以外能滋長出更多質樸與純淨的味道。如果是新世紀發燒友來聽這首歌曲，不難聽出HDCD的完全數碼化處理將歌曲的原聲音質最大的保留了下來。這首歌曲由於是出自正宗的凱爾特人的手中，所以無論從音樂的結構還是音樂樂器的編排上都集中表現出濃郁的凱爾特的感覺，從開始時的男聲演唱，後來的女聲以及間奏部分恰到好處的風笛的吹奏，都是純正凱爾特方式，這更顯示出凱爾特音樂世家的分量，畢竟民間音樂講究的還是時間淬鍊和其源遠流長的傳統。
3. China Roses 月季（Enya）
誰能告訴我若有天堂
誰知道它是什麼樣
月映冬青，如詩慧光
天使珠淚樹下流淌
你把破曉掛在嘴上
當你看到新的極光
祥雲緋紅開啟開學
愛意銘刻桃心木上
有人跟我提起月季
提起一千零一夜
大地晚景，長夜盡頭
滿目靛藍交映
一輪新月為我導航
夢境之林就在前方
新的世界等待着我
我的夢想我的路
我知道若真有天堂
沒有什麼值得嚮往
細雨長河，世界名勝
對我好比樂土一方
嬌日已現
漫天星光
Enya的名字是與現代NewAge音樂聯繫在一起的，從八十年代出道至今，Enya以其獨特的風格將愛爾蘭音樂的精髓融入到新世紀音樂當中。或許是上帝刻意的安排，聲帶的受損卻反而賦予了Enya獨特而空靈的嗓音；典雅而華貴的外形也讓她天生具有“不食人間煙火”的超羣藝術風範。
在Enya的大部分作品當中，特別是她的成名作中類似古典交響音樂結構宏大鏗鏘有力的作品佔了絕大部分。然而這並不説明Enya是那種古板或者一身凜然正氣的大俠式音樂人，細聽Enya的歌曲不難發現，其實她是很有女人味的。這首“中國玫瑰”（月季）將一種悽婉的氣氛貫注於歌曲的情景當中，無論細水慢流的節奏還是背景密不透風的豎琴鍵盤合成器的伴奏，甚至包括Enya自己的演唱都有股子悠遠而清冽的感傷味道。然而Enya慣有的冷靜的節奏推進又將歌曲帶進感性的詩境，遠遠傳來的彷彿已經不是一些音樂的組合，玲瓏清晰而綠意葱蘢的圖畫早已將我們陷身當中，當音樂慢慢止息，人仍然停留在那詩意的感受中。
4. Beyond The Invisible 虛無盡處（Enigma）
NewAge音樂愛好者都應該非常熟悉“Enigma”這個標誌性的音樂品牌，但大多數聽眾卻很難對Enigma的音樂輕易地來一次概括或者下一個確切的定義。
Enigma源自於希臘文，英語解釋為“謎，不可思議的東西”，因此很多國內聽眾甚至媒體將Enigma稱之為“謎樂團”或者“英格瑪樂團”。其實這個稱謂並不確切，Enigma只是一個“project studio（策劃製作組）”，而非由若干固定演唱成員組成的樂團。但是這個project studio卻有一個唯一的核心--Michael Cretu，Enigma系列的幕後製作人。
Michael Cretu便開始朝着自己理想的王國邁進，自己寫作，並且在不少作品中動用了兩種非常奇特而且不為世人熟知的聲音--祕魯風格的排蕭和由修道士演唱的類似格里高裏聖歌風格的旋律，編曲上再襯以灑脱、懶散的Disco節奏，由此構成了Enigma極富個性的基本框架。
Enigma的音樂講述的更多不是音樂或者故事情節，取代這些的主要還是創作人Cretu的電子意念以及對歐洲古老文明的嚮往與好奇。他的做的音樂與宗教的差距相當大，宗教的目的是以人文的方式將生活中不可解釋的現象做出對應的引導。而Crrtu的音樂完全是將這些發生在人們生活中或發生在歷史上的事情音樂的異化闡述。即如他的歌詞中所寫，對生命起源與終結的探索，試圖超越生命的肉體限制，得到更多的現有思想或者已知空間外的感知。毋庸置疑的是在音樂手段上Cretu追求的絕對是最尖端科技，當然這與德國人對科技的發展追求民族性有關，稍微瞭解現代音樂歷史的都知道現代電子音樂的興起，德國絕對是最重要也是最先鋒的國家。
5. Scarborough Fair 斯加布蘭堡市集（Sarah Brightman）
Scarborough Fair（斯卡堡集市，也譯作“斯卡波羅集市”），是一首旋律優美的經典英文歌曲，曾作為第40屆奧斯卡提名影片《畢業生》（The Graduate）的插曲，曲調悽美婉轉，給人以心靈深處的觸動。《Scarborough Fair》原是一首古老的英國民歌，其起源可一直追溯到中世紀，原唱歌手為保羅·西蒙（Paul Simon）和阿特·加芬克爾（Art Garfunkel）。莎拉·布萊曼（Sarah Brightman）翻唱過該歌曲，收錄於2000年專輯《La Luna》。
6. Vebi Domine 唯我獨尊（Bara Basikova）
1982年，捷克女歌手Bara Basikova在華麗搖滾樂隊Precedens的幫助下開始她的音樂生涯。當時她年僅18歲。樂隊的靈魂人物Jan“Sa
