懸疑片中常用情節引起觀眾在看的時候思考，而片尾處謎底的揭露又往往讓人意想不到，你覺得最好看的懸疑片是哪部呢？懸疑片排行榜前十名：
懸疑片排行榜第一：母親！Mother！
電影裏到處都是大表姐這種特寫鏡頭，原因嘛……
導演+編劇，是兩個月前剛分手的前男友達倫·阿倫諾夫斯基。
劇本達倫只用五天寫完，但急就章不代表沒野心。
整部片從一處廢墟開始，漸漸復原成火災前的樣子。
發生了什麼？
郊區，獨棟，孤房，住着一對遠離塵世的作家夫妻，這天突然有個神祕男人造訪，兩口子偏偏作死邀請他住了下來。
厄運開始了，緊接着男人的妻子，兩個兒子……各路人馬輪番而至，兇殺、血災也悄悄降臨。
火災？想鬧明白火災是怎麼起來的，還得先翻翻《聖經》。
沒開玩笑，達倫這次真的是想用兩個小時，拍完人類起源和創世紀。全片中充滿大量隱喻，不信你看——
陌生男人下肋出現傷口，第二天他就有了妻子，隱喻上帝用亞當的肋骨造了夏娃。
接下來簡直就是現代隱喻的創世紀：
陌生夫妻打碎作家的寶物，被驅逐，隱喻亞當夏娃偷食禁果被逐出伊甸園，隱喻該隱殺死亞伯的陌生夫妻兒子們的殘殺，隱喻洪水的水管爆裂、隱喻《出埃及記》中蛙災和血災的青蛙和血跡，等等。
能把如此複雜宏大的故事，塞進一個精緻的懸疑殼子裏，怕是隻有達倫做得到。
懸疑片排行榜第二：酒吧El bar（惡趣味密室懸疑片）
影片先設置了一個“孤島”，八個人進入一家小小的街角酒吧，緊跟着，門外出現殺手，走出酒吧的人，都會被無差別射殺，與此同時，酒吧內的手機信號也被屏蔽了。
懸念一大早就被幹淨利落地拋出：這八人是誰？又是誰，為了什麼，要殺他們？
“密室”成了拷問人性的油鍋：為求自保，八人必須找出藏在人羣中的“恐怖分子”。
很快，這個天黑請閉眼的遊戲，就變成了真·殺人遊戲。
危險的是誰，門外的殺手？
是私慾。
哈哈哈，差點忘了，導演阿萊克斯·德·拉·伊格萊西亞是cult片導演，就算想深刻探討人性，也忘不了玩點惡趣味——
逃生的洞口就那麼小，偏偏女主相當豐滿……
放輕鬆，在燒腦的同時，《酒吧》會讓你笑出豬叫。
懸疑片排行榜第三：暴雪將至The Looming Storm（老段東京電影節封帝之作）
故事從上世紀九十年代湖南小城的連環兇殺案展開，工廠保衞科幹事餘國偉非要摻和進警方破案進程，但兇手並沒有因為餘國偉的追擊，就此收手。
反倒是老餘，越玩越大，也越陷越深。
兇手是誰？
導演董越在老餘的追兇過程中，偷偷玩了手瞞天過海，藉助自始至終，雨水從未停歇的影像語言，無意於、甚至是故意不去區分現實與夢境，將兩者拼接成一體。
懸念在淅淅瀝瀝聲中，從“兇手是誰？”漸變為“餘國偉該怎麼辦？”
被他這麼一弄，看的時候，你會發現有些鏡頭不對勁，又説不出怪在哪——
直到謎底被揭開，全程被這種不對勁的懸念吊着走。
不光是段奕宏平靜表面下藴含着巨浪的演技，光是這股子懸念，就絕對是今年國產院線片驚喜。
懸疑片排行榜第四：東方快車謀殺案Murder on the Orient Express
怎麼拍好謎底早就眾人皆知的懸疑片？自戀的肯尼斯·布拉納給出高分答案。
讓我們先重温下阿婆（阿加莎·克里斯蒂）天衣無縫的故事：
超豪華的東方快車上，陌生人聚在一起，一夜之後，有人死了，大菠蘿偵探……哦是大偵探波洛，挨個審訊乘客，一點點靠近真相。
這個故事的經典之處，是阿婆狡猾地給每個乘客，都安排上了祕密（嫌疑）。
把這個古老的故事拍出新意的祕訣就是——讓角色變“新”。
不是加一條咧到耳朵根的誇張鬍鬚那麼簡單。
波洛誕生的年代，觀眾習慣看一個無所不能的“神”，以我們凡人絕想不到的方式，指點懸案迷津。
但在個性爆炸的現代社會，觀眾愛“人”絕對遠超愛“神”，全能神般的波洛就顯得太不接地氣。
於是肯尼斯·布拉納幾乎原封保留了阿婆的故事框架，但把波洛拽下神壇，貶為凡人，並且用大量俯拍的上帝視角鏡頭，將“神權”交還觀眾——
還記得片尾麼，那個《最後的晚餐》式構圖。
審判者不是波洛，是觀眾。
懸疑片排行榜第五：殺人者的記憶法???? ???
很少有懸疑片這麼大膽，上來就説破，男主是殺人犯。敢這麼做的，又很少這麼有底氣，將説破的話再圓回去，還圓得這麼巧妙。
寵物醫生金炳壽罹患老年痴呆，他唯一能肯定的，是自己殺過人。
從年少時手刃家暴狂父親，他就開始偏執地認為有些人就是垃圾，不配生活在這個世界上，什麼家暴的丈夫、虐待兒童的癮君子、害人家破人亡的高利貸者，遇上一個掐死一個。
但他記不得自己最後殺死的那個女人是誰。
《殺人者的記憶法》圓話的契機是，金炳壽患病後，附近又發生連環殺人案，而他十分肯定，偶遇到的那個男人，也殺過人。
借這個契機，順勢引出兩條線——
一個驚慌的殺人者，害怕哪天自己説漏了祕密，也不記得自己是否再次殺人；
一個危險的記憶法，金炳壽的記憶全寫在電腦文檔中，如果有人更改，他將徹底溺死在真假摻雜的記憶中。
雙線交織勾勒出，一個殺人者時刻處在不確定狀態的惶恐。
在這種提心吊膽中，埋藏着終極懸念：誰才是近期流竄的殺手？
懸疑片排行榜第六：意外空間El Incidente
多層嵌套，環環相扣的死循環燒腦片。
看似兩個故事嵌套：兩撥人馬，分別受困在無限循環的樓梯，和逃不出去的公路。
但看這類燒腦片，一定要打起精神盯準畫面細節，稍不留神，你就會錯過將故事串聯起來的關鍵線索。
比如，這副罕見的迷你小紙牌，為何在兩個故事裏都出現過？
再比如，一直保持傾斜的鏡頭，在角色們進入樓梯間時，瞬間被扶正歸位，又意味着什麼？
當謎題被一層層揭開時，你會陡然發現，這兩段小故事，其實是四個。
多的劇情小編就不劇透了，對於這種精緻到無以復加的小成本燒腦片，任何涉及主線的劇透都是犯罪。看燒腦片的樂趣，不就是與編劇的心思角力嘛——
可以很負責地説：它是2017年看過最燒腦的電影。
懸疑片排行榜第七：獵兇風河谷Wind River
有沒有發現，這張片單中超過半數的故事，都發生在冰天雪地？
看完《獵兇風河谷》，小編大概猜到原因了：雪太輕，輕到熾熱的血落上，照舊寂寥無聲；輕到一場風吹過，再沒有來過的痕跡。
覆滿冰雪的蠻荒之地，跟謀殺事件的徹骨寒冷不要太搭。
《獵兇風河谷》的故事，開篇就是一位印第安少女，裸腳死在雪原中，屍檢報告顯示，她生前遭遇過暴力性侵。奉命前來調查的FBI探員，跟本地獵手，一頭扎進毫無頭緒的案件中。
值得一提的是，《獵兇風河谷》是泰勒·謝里丹的“美國邊境三部曲”最後一部。
前兩部分別交由丹尼斯·維倫紐瓦（《邊境殺手》）和大衞·馬肯茲（《赴湯蹈火》）執導，本作謝里丹終於親自掌鏡，一舉摘下戛納“一種關注”單元最佳導演獎。
故事外殼還是一貫的邊境硬漢風格，內核與《邊境殺手》中警探以非法方式制裁毒販、《赴湯蹈火》裏底層以暴力方式攻擊銀行等社會議題一樣，《獵兇風河谷》也加入了謝里丹對印第安人保留區與白人社區碰撞的敏鋭觀察。
為什麼你們白人幫助別人的時候，總先冒犯別人
用冷徹骨髓的謀殺案，衝撞白人與印第安人近乎水火的相處現狀，迸發出的力量感十足。
對了，影片預計將於明年2月，登陸內地院線與觀眾見面，小編已經準備好去電影院二刷了。
懸疑片排行榜第八：目擊者之追兇Who Killed Cock Robin
2017年度華語電影前十，肯定有它一席。
記者小齊發現，自己買的這輛二手車，竟然是九年前自己目擊的那起車禍的肇事逃逸車輛，他對車禍展開調查，並找到了事件各方，目擊者、受害者、兇手、牽連者……
説《目擊者之追兇》牛，是因為它玩了一手高杆的概念：真相到底是越辯越明，還是越辯越不明？
每個牽連者，都交代一塊車禍事件的記憶碎片，但小齊在反覆拼湊中，卻發現，每個人都在説謊。
根據這些記憶碎片，《目擊者之追兇》一共8次倒帶重現當年的事件，但8次全都不一樣，8次全都是反轉。
真相？真相在反反覆覆中，早已溺死在記憶的泥塘。
每個人都想查到真相
知道了
然後呢？
在這個概念裏，影片接連摻入酒駕逃逸、師生不倫、綁架、強姦、性虐待等各色犯罪元素，藉由這些，程偉豪把人性掰開了、揉碎了，展示給觀眾。
沒錯，醜陋，並且漆黑無比。
懸疑片排行榜第九：看不見的客人Contratiempo
豆瓣電影TOP250俱樂部新晉成員，名列第94位。
故事主線，並不是密林中的車禍逃逸+拋屍，而是房間內貫穿始終、機鋒凌厲的對話。
車禍固然是起源——
土豪艾德里安跟情人勞拉偷完情回家時，撞上一個年輕人，兩人決定掩蓋真相，將年輕人沉入湖底，勞拉等待艾德里安期間，遇上一位好心老人，萬萬沒想到的是，老人就是年輕人的父親。
精彩之處，是圍繞車禍展開的對話——
女律師為給艾德里安脱罪，兩人在房間內模擬開庭現場，演練陪審團可能會問到的問題。於是車禍和另一起謀殺案，被一遍遍重新構建。
車禍過程是A。那如何應對陪審團的問題B？再把答案補充為B。以此類推。
真相被越描越黑？
嘿嘿。
其實，大量的主觀敍述鏡頭，很容易讓觀眾猜到他們的對話並不是真相——儘管觀眾自己未必猜得到真相是什麼。明白了這點後，律師和土豪提出各種可能的過程，統統成為羅生門。
但《看不見的客人》也就厲害在這，明明每次你都覺得，不會有另一種可能了，偏偏它又拋出來一個。
你知道的，説的越多，被觀眾揪到BUG的可能性也越大，但這個劇本就是牛逼到你完全揪不到。
最難能可貴的是，它還堂而皇之地欺騙觀眾！最後的那層反轉簡直令人意想不到……
小編看完就一句感歎：MD，被它光明正大的騙了100分鐘。
你還別説，被它忽悠的感覺，真挺爽。
懸疑片中常用情節引起觀眾在看的時候思考，而片尾處謎底的揭露又往往讓人意想不到，你覺得最好看的懸疑片是哪部呢？懸疑片排行榜前十名：
懸疑片排行榜第一：母親！Mother！
電影裏到處都是大表姐這種特寫鏡頭，原因嘛……
導演+編劇，是兩個月前剛分手的前男友達倫·阿倫諾夫斯基。
劇本達倫只用五天寫完，但急就章不代表沒野心。
整部片從一處廢墟開始，漸漸復原成火災前的樣子。
發生了什麼？
郊區，獨棟，孤房，住着一對遠離塵世的作家夫妻，這天突然有個神祕男人造訪，兩口子偏偏作死邀請他住了下來。
厄運開始了，緊接着男人的妻子，兩個兒子……各路人馬輪番而至，兇殺、血災也悄悄降臨。
火災？想鬧明白火災是怎麼起來的，還得先翻翻《聖經》。
沒開玩笑，達倫這次真的是想用兩個小時，拍完人類起源和創世紀。全片中充滿大量隱喻，不信你看——
陌生男人下肋出現傷口，第二天他就有了妻子，隱喻上帝用亞當的肋骨造了夏娃。
接下來簡直就是現代隱喻的創世紀：
陌生夫妻打碎作家的寶物，被驅逐，隱喻亞當夏娃偷食禁果被逐出伊甸園，隱喻該隱殺死亞伯的陌生夫妻兒子們的殘殺，隱喻洪水的水管爆裂、隱喻《出埃及記》中蛙災和血災的青蛙和血跡，等等。
能把如此複雜宏大的故事，塞進一個精緻的懸疑殼子裏，怕是隻有達倫做得到。
懸疑片排行榜第十：無證之罪和白夜追兇
2017絕對是國產懸疑類豐收的一年——
電影不僅有年末驚喜《暴雪將至》，還有半部好戲的《記憶大師》；
劇集呢，一對隔空打擂的《無證之罪》《白夜追兇》橫空出世，不光吊打上星劇，網播巨頭Netflix還乾脆買下《白夜追兇》海外發行權。
兩部劇類型相似，但細看來其實區別蠻大，從海報就能瞅出端倪：
《無證之罪》，海報是一張如同指紋般走勢的城市地圖。
它寫的是人心之惡，每個人都不無辜，每個人都有無奈。
好幾次片尾曲前奏響起，小編都感覺到真·不寒而慄。
《白夜追兇》，目如郊狼的潘粵明位居中央。
它玩的是硬漢派推理，講述孤膽英雄個人的抉擇和救贖。
在這種不同中，兩部劇又同時讓觀眾以肉眼可見的進步，全面升級劇情節奏、畫面構圖、後期調色，以及，講好一個故事的用心。
兩虎相爭，必有一傷？
才不是，觀眾最樂的就是看見這種“決鬥”，不信你問問有多少人像小編一樣，同時追這兩部劇。
正如《無證之罪》的導演呂行，被問及《白夜追兇》時的回答——
不同的團隊對於創作、製作有不同的定位和訴求，作品分豐富性，才會構築整個市場的繁榮，觀眾是最開心的。
2017即將過去，但《無證之罪》和《白夜追兇》，讓小編遠超以往地覺得，2018年國產劇值得期待。
