FASHION ASIA攜手LABELHOOD呈現《10 Asian Dasigners to Watch 2020》首發靜態展覽
亞洲時尚行業一直在持續釋放能量，每年都能在亞洲時尚領域看到多元又令人驚喜的創新作品，而新世代的亞洲設計師們更是備受矚目，他們通過作品所傳達的理念和意象正在持續為時尚行業發聲。
此次FASHION ASIA 亞洲設計師平台將本年度入選《10 Asian Designers to Watch 2020》的 10 位亞洲獨立設計師作品帶到LABELHOOD SS21 先鋒時尚藝術節現場進行首發靜態展展示。藉此機會我們邀請到其中 5位中國新鋭設計師進行一對一深度交流，聽他們分享自身在時尚領域中困境與考驗，以及對目前的時尚發展生態以及未來的看法。
他們分別是CHENPENG品牌設計師 - 陳鵬 (Peng Chen)、CORNERSTONE品牌設計師 -孫雲 (Sun Yun)、CAROLINE HU 品牌設計師 - 胡穎琪 (Caroline Hu)以及STAFFONLY品牌設計師 – 周師墨及温雅(Shimo Zhou & Une Yea)。
FASHION ASIA HONG KONG:首先跟我們聊一聊你們這次陳列的設計作品靈感是什麼?
Peng Chen:這次作品是橫跨兩個季度完成的，系列名為「形而上」，也深受2019年底疫情爆發至今的影響，人們的生活方式和環境發生了翻天覆地的變化，希望通過CHENPENG品牌中尤為重要的DNA文化 ，即「膨脹感極強的羽絨材質」進行藝術表達，同時我們稱之為「軟雕塑」的藝術形式感去呈現一種疫情之後，人們在家裏想要釋放的一種壓力和情緒。通過搭建不同造型在服飾上展示疫情下的諸多情緒，比如生離死別的一個狀態，利用材質的呈現一種悲泣的纏繞感。
Caroline Hu: 我這次特意挑選了前兩季中特色單品，這幾件單品靈感都來源於法國藝術家Henri Matisse的油畫作品，想表達一種浪漫的意境，手法上着重於手工藝的疊加塑造，整體風格上像是從油畫布出來的作品一樣。
Sun Yun:這一季我們靈感是來源於一個法國行為藝術家，他有一個裝置作品名叫做「歷史機器」，他表達的是人類一直在犯同樣的錯誤，好像一個無限的循環，但是歷史從來不會重演，所以「循環」這件事情從遠古時代一直到現在，就像人類一直循環做同樣的事情犯同樣的錯誤，此次我們這一季就以「循環」為靈感，用多種形式去呈現停不下來的循環，例如循環的編織工藝來做這次系列，比如説我們把羽絨衣做成通羽絨衣，折的梯形地不停循環，不停學它進行循環，然後把它做成條再往裏面充絨，然後用不同的氣口凹口和出口把它相互契合以後，變成一個編織的羽絨服，但實際上它又不是傳統意義上的那種編制的方式，我們用一些結構方式讓它契合的很好，所以可以看到上面還有一些孔，就是它的交接點。
Shimo Zhou &Une Yea:陳列作品主要來自於我們新系列 [ WORKATION ]，STAFFONLY 的 2021 春夏系列，亦是品牌推出的第10個季度。在這個系列中我們回望了品牌關於辦公室文化的本源 ， 描繪了一羣辦公室職員每天充滿古怪趣味與奇思妙想的生活。
FASHION ASIA HONG KONG:通常在設計中你都會特意折射出自己的根源文化嗎?
Peng Chen:沒有特意，也有所影響。我是來自於中國一個很傳統的城市 - 景德鎮，其實許多看完我作品的人也都會疑惑為什麼感覺不出有中國傳統文化，我覺得這也是一個對中國傳統文化的誤區，相對於表面的抒發，我希望通過作品表達更深層次的內涵，比如像這次作品中一個繭型成衣，最初我們就是從一個胎型出發，核心做法可以稱之「絨為骨，料為肉」的一種表達方式，通過羽絨的材質去形成光滑且富有包裹感的造型形狀，這種藝術表達卻是來自於景德鎮的一個工藝叫做雕花工藝。
Caroline Hu: 並沒有刻意去表達。我一直以來堅信我所選擇的色彩是我所要做的。它只是一個我審美的載體。由於我本身是中國出生長大，這種文化內核已經在血液裏，所以無需刻意強調。其實也能看到我作品裏選擇的真絲材料，它就已經融合在我身體裏面很久，所以它就已經代表了我，一種來源於我對於我家鄉的一種審美。
Sun Yun: 會有的，因為我是愛琢磨的人，所以我們每一季都會講一些社會現象，我們對現今社會現象的觀察，同時包括對生命終極關懷的看法，我們的宇宙觀...... 每一季我們都會有，比如在前面一季我們探討了社會現象:“巨嬰”，我們做了很多解讀和解構，例如對像孩童一樣可以穿着的衣服解構，以及孤寡老人年邁不能自理人羣的着裝結構。我們的品牌在建設的過程中不單單只是為消費者呈現某種設計手法，或標新立異的廓型，我們更是把所思所見所想都注入在作品中，我們對自己的內心世界是誠實的。
Shimo Zhou & Une Yea:STAFFONLY所代表是羣體，我們的創作方式主要以對當下發生的事情的即時反饋。而STAFF本身擁有的羣體屬性折射出這種大家共同擁有的思維方式和關注點，而作為這個羣體的一份子，或多或少會帶有一些自己的文化特徵。
CHENPENG品牌設計師 - 陳鵬
FASHION ASIA HONG KONG:作為亞洲設計師其中一員，你們是如何看待自身?以及在國際性平台中的核心競爭力是什麼?
Peng Chen: 我覺得CHENPENG品牌最強的核心競爭力是，我們有自己的一套專屬於自身品牌的語言表達系統，它適用於我們70%-80%的產品，所以我們的DNA語言在 國際上來説，它的歡迎度會較高的，比如 Lady Gaga之前對我們其中一個作品表達過很強烈的喜愛，那麼至於説在整個國際性平台中所處的位置，我覺得這個不是我們自己可以去評判的，而是需要通過行業以及消費者來給予肯定的。
Caroline Hu: 設計師不分國界，我覺得設計這個東西只要是有意思、獨特的，總會有人欣賞。也並不會因為我是來自亞洲，大家就應該特別去看待我們的作品，所以我不會去劃分設計師是來自於什麼地方。關於核心競爭力，在我看來只要有特色，設計師或這個品牌對自己的定位非常明確，它就非常有競爭力。首先我認為它是不跟隨任何的潮流趨勢，就像Caroline Hu品牌，就是我個人的一個審美和風格，所以每個品牌只要堅持一個獨一無二的點，它就一定會有競爭力，如果你在這個作品身上看到太多人的影子，或者説太多融合的元素，那就是另外一個角度去評價。
Sun Yun: 不太把自己看成一個區域。相對於歐洲美國來説，我覺得亞洲設計師最重要的一個就是「身份認同」，但好像是一件很難的事，就像日本設計師在國際上也已經融合非常多年了，同樣有較多日本設計師可以收放自如的在西方做設計，跟西方人之間來做設計溝通，但也有許多的日本設計師，他們心底覺得他們與西方之間有一道鴻溝，叫做東西方的鴻溝。我覺得這個鴻溝其實你不需要去感覺，它就自然存在在那裏，但是當你不去驗證它的時候，鴻溝其實根本不是攔阻東西方之間交流的問題，我覺得對我來説就不是，我也從來不會把品牌定位在一個什麼國度範疇之中，所以我們在巴黎時裝週銷售的期間，那就是一個國際性品牌。
Shimo Zhou & Une Yea:作為亞洲設計師，與世界上其他地區和國家的設計師一樣，都為傳遞identity 以及解決實際功能需求而努力。這些都與本土文化和習性息息相關。作為中國設計師，擁有最強大的本土供應鏈，和置身於瞬息萬變的社會狀態之中，這種包容度和反應速率是其他地方不可比擬的。
CAROLINE HU 品牌設計師 - 胡穎琪
FAHION ASIA HONG KONG :你們希望憑着自己的設計可以在時尚界中帶來什麼變化?
Peng Chen:不管是從學服裝專業到成為一名設計師，還是成為一個品牌主理人。都希望自己有能力能夠構建一個足以影響世界的品牌。其實大家都知道中國暫時還沒有出現現象級品牌或者設計師，所以希望未來CHENPENG能夠成為這樣的一個角色，我相信我們在眾多時尚品牌中，不管是品牌特徵還是語言表達上是具備有這種強力量的。簡單的來説，就是當你走在街上你可以一眼認出我們的品牌，我覺得這就是我們想要做的事情。
Caroline Hu: 想給時尚行業多注入新鮮的元素。比方説手工定製上，包括Caroline Hu品牌現在把成衣和定製放在同一條線上，對於我來説，就是在挑戰一些新的東西。同時我認為獨立設計師更應該發揮個人成長背景，還有自己的審美很堅定去做一些不一樣的東西，所以我個人是很喜歡實驗性的品牌，它不一定每一季的東西別人都能夠理解與欣賞，但是設計師本人滿足於他創造的過程和結果，這個嘗試本身我是非常認可與欣賞的。
Sun Yun: 改變很難，但我對自己很誠實。我覺得如果每一個人都足夠的誠實，對自己足夠的闡釋，而不是對市場足夠的闡釋，我覺得實際上這就可以給時尚界帶來一些改變。
Shimo Zhou &Une Yea:STAFFONLY更希望能通過設計讓一些邊界變得更模糊，更似是而非，突破一些一成不變的定義，製造一些想象空間。
CORNERSTONE品牌設計師 – 孫雲
FASHION ASIA HONG KONG:設計師除了設計，還要兼顧具備洞悉市場需要的眼光，你認為成立品牌至今最大的挑戰為何?
Peng Chen:對於目前只成立5年的CHENPENG品牌來説，沒有最大隻有更多挑戰，不管是從倫敦的工作室搬至上海，還是思考如何從個人設計師到建立品牌的轉變，這都是一個教學相長的過程，即是遇到很多事情之後，我們解決這個事情併成長。不過對於未來的CHENPENG品牌來説，除了創意之外，我們該如何平衡以及洞察國內市場和國際市場更深層的信息，以及如何在未來把創意跟商業做一個合適的嫁接和延續，這才是最大的一個挑戰。同樣的我認為對於設計師或者品牌創立者來説，需要的是一個堅持以及強大的信念度，不管是遇到何種問題，我們都能選擇去勇敢、面對、接受、征服它。
Caroline Hu: 最大的挑戰應該是創意與藝術性、商業性之間的平衡。還有就是一個團隊的組建，我相信這也是很多品牌都會遇到的問題，因為團隊運作組建是需要花更多的時間精力去投入，所以這兩個對於我來説的挑戰性事情，我也現在正在經歷並且學習如何解決。關於獨立設計師面對市場的時候，其實在推出新的作品時，會看市場的反饋，再根據反饋進行調整，不過我並不會因為市場告訴我該如何定義而我就如何做，而是我會選擇由自己的角度去詮釋藝術與商業結合的作品。
Sun Yun: 最大挑戰就是多樣化的市場，比如説我們原來在巴黎的時候，我們以為我們面對的對象是歐洲，結果我們在美國和日本賣得很好，在歐洲沒有那麼的好，然後國內市場也慢慢的接受我們，這是超出我們意料之外的事情。並不是你想要的，但確實是屬於你的，這就是意外之喜，但這個「意外」就是品牌自身對所謂市場的判斷。我相信沒有幾個人能真正判斷市場。尤其是中國的市場，用户人羣分的太多，然而也是因為如此，設計師想創造作品，它在中國都是有可能發展的。
Shimo Zhou & Une Yea:從頭開始學習管理公司和經營策略，比起做設計而言更加需要在實際過程中逐漸積累經驗和摸索屬於自己的模式。
STAFFONLY品牌設計師 – 温雅
FASHION ASIA HONG KONG:最後，你們是如何看待FASHION ASIA HONG KONG，以及它所傳遞的價值觀?
Peng Chen:我對FASHION ASIA 是很早就瞭解的，它是一個香港政府在扶持設計師去做原創和創業性的想法，我覺得是一個非常好的方向。對於許多設計師來説，剛開始最缺乏的，則是平台和資金。因為設計師創作需要投入大量的時間與精力，還有資金去完成它。我覺得FASHION ASIA在這個程度上，不僅僅是給設計師提供了一個展示平台，同時支持設計師去原創表達，同時還能夠將設計師帶回到行業中去，這是一個非常好可以幫助設計師們構建一個對行業、市場、用户的完整系統認知，它不僅保護了設計師原創性，它也讓設計師着眼於當下的現狀、以及對市場觀察、同時給到設計師與時尚行業、用户羣體的相互交流。
Caroline Hu: FASHION ASIA是一個非常好的平台，它給設計師提供了交流的平台，把這個時代中具有領袖級別的設計師聚集在一起，讓大家熟知同時影響下一代青年設計師，可以讓正在學設計的學生看到行業的氛圍，可以説是一個很美好的事情。
Sun Yun:在此要特別感謝FASHION ASIA，年輕的平台可以給年輕的品牌發光的機會，讓他們嶄露頭角，讓世人看見，這也是他們不遺餘力一直在做的事情，確實也是這個時代下為數不多且為父心腸的時尚機構。
Shimo Zhou & Une Yea:FASHION ASIA為大家帶來一個認識不同國家和地區優秀設計，提供交流和溝通切磋的平台，在這個逐漸極端和割裂化的時期顯得非常珍貴。
正如四位品牌設計師所言，FASHION ASIA HONG KONG不僅僅只有一個時尚人士交流的平台，其創業精神及創意產業的蓬勃發展，給亞洲的設計師們帶來了一連串的創新發展和機遇，同時它竭盡所能的幫助亞洲富有代表性的設計師們拓寬自身與市場、用户之間交流的渠道。FASHION ASIA HONGKONG 2020將在12月香港正式舉辦，歷時FASHION ASIA將會邀請了時裝界更多來自世界各地不同界別的精英擔任演講嘉賓，探討目前全球時裝界面臨的挑戰和機遇，分享他們對香港和中國等市場迅速蓬勃發展的精闢見解，感興趣的朋友可以及時關注平台事後資訊。
《10 Asian Designers to Watch》參展設計師簡介
品牌: ASAI
設計師:A Sai Ta
ASAI 是由Central Saint Martins 畢業生在2017年創立的女裝品牌。Ta將亞洲的意象與西方理念結合，探尋種族和文化的交匯點以及身份觀念的轉變，使ASAI表達成為跨文化的後現代視野。
品牌: BLINDNESS
設計師: JiSun Park & KyuYong Shin
BLINDNESS由首爾設計師JiSun Park 及KyuYong Shin創立，品牌希望透過打破常規的男女裝，顛覆傳統男裝和女裝風格規限。
品牌:CHENPENG
設計師:Peng Chen
Chen Peng畢業於倫敦時裝學院男裝研究專業。2015年創立的品牌CHENPENG，提倡“平均時尚主義/one-sized fashion”，為少數特殊體型羣體宣言。其設計美學中沒有美與醜的分界線，以突出個人特點為主。通過對胖瘦兩種體型人羣的研究，設計出最適合大眾的服裝。
品牌:Children of the discordance
設計師:Hideaki Shikama
Children of the discordance是由Hideaki Shikama於2011年創立的日本品牌。品牌的靈感來自Shikama的個人經歷與文化。自2013年以來，Shikama一直使用來自墨西哥EZLN及巴勒斯坦Hirbawi紡織廠生產的公平貿易材料作為他的衣服物料，而EZLN及Hirbawi更與他最喜歡嘻哈和龐克音樂聯繫在一起。
品牌:CORNERSTONE
設計師:Sun Yun
Sun Yun 擁有二十多年的行業前沿，是在當代建築設計領域最負盛名的實踐者之一。Sun的靈感來自於時常伴隨生活中美善的細節，主張使用舊物以創造新的概念，品牌在概念上基於重生的理念，創造別具一格的新裝，推出無二性和原創性的產品。
品牌:DEMO
設計師:Derek Chan
DEMO 由香港時裝設計師Derek Chan 於2014年創立。品牌風格打破性別界限，混合男女裝的元素，以詩意與哲學創造獨有品味，散發的美感與態度。細緻的設計展示男性温柔的一面，獨有的風格顛覆舊有觀念，塑造新世紀的男孩形象。
品牌:Caroline Hu
設計師:Caroline Hu
女裝設計師Caroline Hu是倫敦Central Saint Martins的女裝設計專業本科畢業生，並隨後於Parsons School of Design完成了時裝設計碩士學位的深造。同名品牌CAROLINE HÚ於2018年創立，是一家主張對日常生活抱有浪漫態度的高級時裝品牌， 高級定製的工藝將當代美感侵入觀者的視覺與想象中。 於紐約與上海分別設有工作室的 Caroline Hu 於2018年攜品牌入圍意大利ITS大獎賽決賽;2019年，Caroline Hu先後入圍LVMH青年設計師大獎與BoF China Prize，並經過角逐成為了BoF China Prize的第一位獲獎設計師。同年入選2019福布斯中國30歲以下精英榜。
品牌:J KOO
設計師:Jinwoo Choi以及YeonJoo Koo
J KOO是由中央聖馬丁學院的畢業生Jinwoo Choi和YeonJoo Koo創立的設計師品牌，兩位設計師之間的平衡形成了獨特的J KOO風格:量身定製的女權主義和街頭文化。
品牌:Robert Wun
設計師:Robert Wun
Robert Wun 畢業於London College of Fashion，他的畢業作品受Joyce Boutique賞識，並於2014年在倫敦成立同名女裝品牌 ROBERT WUN，旨在探索女性氣質，並通過雕塑衣物輪廓細節並以前衞方法處理物料之間產生的相互作用，定義現代時尚的新型態。
品牌:STAFFONLY
設計師:Shimo Zhou 及Une Yea
STAFFONLY 由Shimo Zhou 與 Une Yea於2015年在倫敦共同創立，是?個充滿能量並追求獨特審美趣味的男裝品牌。旨在通過運用嶄新並時尚的概念，融合新穎的物料，為傳統男裝帶來嶄新而妙趣橫生的外觀，每季都創作出富啟發性並實用的作品。
關於《10 Asian Designers to Watch》2020評審團
1) Barney Cheng， Yenrabi創意工作室總監
2) Deborah Cheng， I.T 首席商務官
3) Grant Pearce， GQ 亞太地區Conde Nast 編輯總監
4) Julie Gilhart， Julie Gilhart Consulting總裁
5) Kennis Chan， Fashion Asia， Hong Kong Design Centre總監
6) Lulu Kennedy， Fashion East總監
7) Nelson Mui， 連卡佛商品銷售總監
8) Sophie Brocart， LVMH Prize指導總監
9) Stavros Kaleis， Machine-A創辦人
10) Stefano Martinetto， Tomorrow Showroom 首席執行官
11) Vivienne Tam， 時裝設計師
12) Zeping Yu， 一尚門創始人
關於 FASHION ASIA HONG KONG
FASHION ASIA HONG KONG (FASHION ASIA) 於2016年首次舉行，是香港政府落實時裝業發展的項目之一，目的是為香港建立充滿活力的形象，並定位為亞洲時裝商貿發展中心。今年的論壇彙集了時尚界各個領域的領導者，創意精英者和改革先鋒，共同探討和解決當前時尚界的挑戰。
過去的知名演講嘉賓包括連卡佛及JOYCE主席Andrew Keith、LVMH集團大中華區總裁Andrew Wu、Lyst創辦人及行政總裁Chris Morton、I.T 集團首席商務總監Deborah Cheng、Opening Ceremony聯合持有人及創意總監Humberto Leon、HYPEBEAST創辦人及行政總裁Kevin Ma、聯合創辦人及主席Tom Chapman;時裝設計師Han Chong (Self-Portrait)、Jason Wu、Jimmy Choo及Vivienne Tam;攝影師/總監/顧問Margaret Zhang及Style Bubble 創辦人及時尚作家Susanna Lau (Susie Bubble)。
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